肯特黃的週記

買票聽了一場國樂辦桌音樂會，一到會場不是老人家就是親子團，這現象值得反思，但也不予置評。

整場下來，給予勇於創新的正面評價。

最近藝文圈形成一股木蘭朝聖風，我個人是樂見其成的，畢竟這就是媒體的作用，他要幫大家製造「話題」，製造值得關注的事項，有越多的人討論、花錢、執行，才能從旁協助產業的發展。

「台灣最接近百老匯的音樂劇」可以算是這次打出的口號，我覺得下得非常漂亮，因為台灣人人有國外夢，日本的食物比較香、美國的學校比較好、歐洲的建築比較有文化之類的，衝著國人對「百老匯」名聲的期待來封號，真的會奪人眼球，只是並不是別人有什麼台灣就要有什麼，台灣真的需要有需要一直學別人做什麼嗎？我完全不是在說這齣劇，我只是在反思「台灣的好萊塢」「台灣的矽谷」「台灣的迪士尼」之類的事情，我們擁有原創能力，原創不一定是發明，可以是改良，或是自己的味道，例如雲門、朱銘、十鼓，走出自己的路，一直做誰誰誰第二，總是會過得很辛苦，因為那個第一永遠擺在前面做你的榜樣給你模仿。

通常電視劇配樂的製作會以情緒或是使用場合來做分類

向製作人邀稿30-60首音樂，再依照需求剪進片中

從幾年前進入數位音樂領域開始，我以我的職業自豪，別人問我你的理想工作是什麼？我都說我現在的工作就是我的理想工作。

因為我是製作人，我可以先聽過還沒發行的專輯，先看過還沒上映的電影、偶像劇、廣告，走在大街小巷都可以從店家、螢幕聽到自己的作品，我是靠這份成就感過生活的。

我一直在想，身為一個聲音工作者，究竟還有什麼事情是我可以為社會服務的，於是大約三年多前，我有了這個想法。

我要做的不是只有雙聲道的廣播劇、不是充滿大量旁白的有聲書、不是現行的盲人導讀電影，是一部只憑聲音完整傳達演技、劇本、情感，且能在影院系統播出的聲音電影，我姑且叫它「盲聲電影」。