最近藝文圈形成一股木蘭朝聖風，我個人是樂見其成的，畢竟這就是媒體的作用，他要幫大家製造「話題」，製造值得關注的事項，有越多的人討論、花錢、執行，才能從旁協助產業的發展。
「台灣最接近百老匯的音樂劇」可以算是這次打出的口號，我覺得下得非常漂亮，因為台灣人人有國外夢，日本的食物比較香、美國的學校比較好、歐洲的建築比較有文化之類的，衝著國人對「百老匯」名聲的期待來封號，真的會奪人眼球，只是並不是別人有什麼台灣就要有什麼，台灣真的需要有需要一直學別人做什麼嗎？我完全不是在說這齣劇，我只是在反思「台灣的好萊塢」「台灣的矽谷」「台灣的迪士尼」之類的事情，我們擁有原創能力，原創不一定是發明，可以是改良，或是自己的味道，例如雲門、朱銘、十鼓，走出自己的路，一直做誰誰誰第二，總是會過得很辛苦，因為那個第一永遠擺在前面做你的榜樣給你模仿。
可以進入戲的正題了
開場相當令人滿意，舞蹈的編排、場面調度、每個角色的露出(除了木蘭)、都很符合期待，場佈真的很用心，不是只有道具細心呈現，左右側台、上下的景、舞台深淺的景，充滿細節而且都是「有用」的設計，而不是為了設計而設計，軍中、敵營、小鎮、家中，都區隔得相當巧妙。木蘭的出場個人覺得小打折扣，前面堆疊了很多對白大家都在說木蘭、找木蘭，木蘭最後出來馬上就換幕，我覺得很好，差的那一點在木蘭只說「有人在找我嗎？」就結束了，似乎讓木蘭根據的關係太疏遠，雖然可以解釋為木蘭就是一個「狀況外」的亮相，但如果做一點小劇情是否更好？例如他碰巧打翻市集上的什麼意外出場，或是碰巧回覆了本來不是他該回覆的話，或是其實只要在「有人在找我嗎？」前後加幾句台詞或語助詞就可以更有情緒。（又或者是我看戲不夠認真所以沒發現）
髒話很多，也許是國情的表現，算認可
男人的舞很有意思，不管是台詞、歌詞、音樂設計都很有特殊風格，也放了很多當兵的梗，只是很有趣的是台灣連當兵都分好幾種兵，人人的回憶略有不同，有些梗我即便當過兵可能也有看沒懂，這算是多元分眾社會裡的原罪。
我看的這場女主角沒有唱好，很多音沒到，合唱部分音色也沒有很搭，不曉得是不是PA的錯，真的有點可惜。
周定緯除了肌肉相當紮實外，也唱得相當好，中氣十足、轉音順暢、和聲柔順，該有氣勢的也沒少掉。
這齣劇製造很多經典詞或橋段，例如「撿肥皂」「你兒子還在這邊」「觀世音」「再給我一點時間」，有關這些劇情的歌曲設計都很巧妙，順利結合笑點和劇情，有時拿來做角色轉折（例如木蘭需要時間變成爸爸需要時間），有時候用來反駁（兒子還在這邊從包袱變成藉口），很喜歡這類的幽默。
編曲上基本上沒話說，各聲部旋律交織的很好，風格也因應舞蹈、劇情做出相對設計，也有把各個角色主題在合唱時一一融入，唯一想提問的就是「中式樂器」相當的少，又再次於少數能讓國樂器露出的場合缺席了(還是我又漏聽了)。
將軍的戲...好像讓他變得不是男主角（或者其實男主角本來就不是將軍？），又或者這齣勇於挑戰的戲，就是要讓男主角份量不夠重，沒有真的幫上女主角，戲份也不有很多，態度猶疑，個性表現中庸？也許是我不懂細節漏了很多，但就身為觀眾瞥過的立場，可憐備胎男在這齣戲裡的功用大於帥氣男主角，似乎又再一次落入古阿莫的繞口令劇情。
這齣劇的技術真的很好，百老匯也不全都是大編制製作，硬要比的話，同性質製作(或規模)來說，百老匯也沒有真的比較好，台灣製的音樂劇真的是指日可待，但這齣劇的劇情真的沒有打動我，有點從頭到尾一直點醒性別議題的感覺，可是性別議題在這齣又不是主線(還是我又誤判了)，或是性別議題沒有真的回到劇情的感情面上，用「不都是同一個人嗎」有點難說服積了老半天的疑問，又或者「不都是同一個人」可以發展成一首歌會更明確，但...加哥是整體考量，不是嘴炮說了算。
我非我願是我看到最大的重點，也許裡面所有的人都不願，不願當兵、不願是異類、不願看不清自己、不願有小孩，但每個人都期望像風箏一樣如願飛翔，不過在劇情裡這件事好像被其他的戲謔、性別議題等給埋下去了。
好的，這是我隨手用工作空檔時間打出來的散文心得，沒頭沒尾沒重點，絕對不是戲評的等級，大學生要抄心得之前最好三思喔。
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