肯特黃的週記

買票聽了一場國樂辦桌音樂會，一到會場不是老人家就是親子團，這現象值得反思，但也不予置評。

整場下來，給予勇於創新的正面評價。

但其餘的部分，我聽得好尷尬...

開場一開始很棒，讓樂隊繞觀眾席以迎娶的曲目吹奏進場，搭配媒婆角色，氣氛相當好，不過一到場上就定位後，就乾掉了，變成很冗長的主持戲。

亂打秀的部分一開始的掃把內行人一看就是大抄襲，抄襲沒有問題，但可以改良一下，台灣有那種竹枝掃把，雖然效果不同，但相較模仿別人應該可以弄出更有特色的節奏聲響。

買票聽了一場國樂辦桌音樂會，一到會場不是老人家就是親子團，這現象值得反思，但也不予置評。

整場下來，給予勇於創新的正面評價。

但其餘的部分，我聽得好尷尬...

開場一開始很棒，讓樂隊繞觀眾席以迎娶的曲目吹奏進場，搭配媒婆角色，氣氛相當好，不過一到場上就定位後，就乾掉了，變成很冗長的主持戲。

亂打秀的部分一開始的掃把內行人一看就是大抄襲，抄襲沒有問題，但可以改良一下，台灣有那種竹枝掃把，雖然效果不同，但相較模仿別人應該可以弄出更有特色的節奏聲響。

最近藝文圈形成一股木蘭朝聖風，我個人是樂見其成的，畢竟這就是媒體的作用，他要幫大家製造「話題」，製造值得關注的事項，有越多的人討論、花錢、執行，才能從旁協助產業的發展。

「台灣最接近百老匯的音樂劇」可以算是這次打出的口號，我覺得下得非常漂亮，因為台灣人人有國外夢，日本的食物比較香、美國的學校比較好、歐洲的建築比較有文化之類的，衝著國人對「百老匯」名聲的期待來封號，真的會奪人眼球，只是並不是別人有什麼台灣就要有什麼，台灣真的需要有需要一直學別人做什麼嗎？我完全不是在說這齣劇，我只是在反思「台灣的好萊塢」「台灣的矽谷」「台灣的迪士尼」之類的事情，我們擁有原創能力，原創不一定是發明，可以是改良，或是自己的味道，例如雲門、朱銘、十鼓，走出自己的路，一直做誰誰誰第二，總是會過得很辛苦，因為那個第一永遠擺在前面做你的榜樣給你模仿。

可以進入戲的正題了

開場相當令人滿意，舞蹈的編排、場面調度、每個角色的露出(除了木蘭)、都很符合期待，場佈真的很用心，不是只有道具細心呈現，左右側台、上下的景、舞台深淺的景，充滿細節而且都是「有用」的設計，而不是為了設計而設計，軍中、敵營、小鎮、家中，都區隔得相當巧妙。木蘭的出場個人覺得小打折扣，前面堆疊了很多對白大家都在說木蘭、找木蘭，木蘭最後出來馬上就換幕，我覺得很好，差的那一點在木蘭只說「有人在找我嗎？」就結束了，似乎讓木蘭根據的關係太疏遠，雖然可以解釋為木蘭就是一個「狀況外」的亮相，但如果做一點小劇情是否更好？例如他碰巧打翻市集上的什麼意外出場，或是碰巧回覆了本來不是他該回覆的話，或是其實只要在「有人在找我嗎？」前後加幾句台詞或語助詞就可以更有情緒。（又或者是我看戲不夠認真所以沒發現）

髒話很多，也許是國情的表現，算認可

最近藝文圈形成一股木蘭朝聖風，我個人是樂見其成的，畢竟這就是媒體的作用，他要幫大家製造「話題」，製造值得關注的事項，有越多的人討論、花錢、執行，才能從旁協助產業的發展。

「台灣最接近百老匯的音樂劇」可以算是這次打出的口號，我覺得下得非常漂亮，因為台灣人人有國外夢，日本的食物比較香、美國的學校比較好、歐洲的建築比較有文化之類的，衝著國人對「百老匯」名聲的期待來封號，真的會奪人眼球，只是並不是別人有什麼台灣就要有什麼，台灣真的需要有需要一直學別人做什麼嗎？我完全不是在說這齣劇，我只是在反思「台灣的好萊塢」「台灣的矽谷」「台灣的迪士尼」之類的事情，我們擁有原創能力，原創不一定是發明，可以是改良，或是自己的味道，例如雲門、朱銘、十鼓，走出自己的路，一直做誰誰誰第二，總是會過得很辛苦，因為那個第一永遠擺在前面做你的榜樣給你模仿。

可以進入戲的正題了

開場相當令人滿意，舞蹈的編排、場面調度、每個角色的露出(除了木蘭)、都很符合期待，場佈真的很用心，不是只有道具細心呈現，左右側台、上下的景、舞台深淺的景，充滿細節而且都是「有用」的設計，而不是為了設計而設計，軍中、敵營、小鎮、家中，都區隔得相當巧妙。木蘭的出場個人覺得小打折扣，前面堆疊了很多對白大家都在說木蘭、找木蘭，木蘭最後出來馬上就換幕，我覺得很好，差的那一點在木蘭只說「有人在找我嗎？」就結束了，似乎讓木蘭根據的關係太疏遠，雖然可以解釋為木蘭就是一個「狀況外」的亮相，但如果做一點小劇情是否更好？例如他碰巧打翻市集上的什麼意外出場，或是碰巧回覆了本來不是他該回覆的話，或是其實只要在「有人在找我嗎？」前後加幾句台詞或語助詞就可以更有情緒。（又或者是我看戲不夠認真所以沒發現）

髒話很多，也許是國情的表現，算認可

通常電視劇配樂的製作會以情緒或是使用場合來做分類

向製作人邀稿30-60首音樂，再依照需求剪進片中

相較電影配樂或廣告配樂針對影像，每一場景逐一客製配樂的方式略有不同

一般來說會有這些基本情緒：

可愛、浪漫、俏皮、哀傷、痛心、憤怒、爭執、日常對話、感人...等等

通常電視劇配樂的製作會以情緒或是使用場合來做分類

向製作人邀稿30-60首音樂，再依照需求剪進片中

相較電影配樂或廣告配樂針對影像，每一場景逐一客製配樂的方式略有不同

一般來說會有這些基本情緒：

可愛、浪漫、俏皮、哀傷、痛心、憤怒、爭執、日常對話、感人...等等

從幾年前進入數位音樂領域開始，我以我的職業自豪，別人問我你的理想工作是什麼？我都說我現在的工作就是我的理想工作。

因為我是製作人，我可以先聽過還沒發行的專輯，先看過還沒上映的電影、偶像劇、廣告，走在大街小巷都可以從店家、螢幕聽到自己的作品，我是靠這份成就感過生活的。

但我也不曉得從幾何時，做音樂開始變成例行公事，即便我們貴為俗稱的「創作者」，但長時間下來都在創作「別人指定」的東西，隨著知名度越高，慢慢會有更大的機會找上門，但我開始發現越大的機會有著越小的自由，常常你嘔心瀝血的一個設計，會因為一些莫名的理由被要求修改，改來改去客觀老實地說並沒有不好，但！不是我喜歡的，而且這是一種創作被否定的感覺，被要求做成另一個人的樣子，然後才接受大家的掌聲。

我必須想法子脫離現在的人生層次，否則靠成就感過生活的我，隨著錢越賺越多，日子會越來越不好過。

我存了一筆錢，希望下一個年頭我可以不用工作，好好進修好好做自己，我很慶幸我沒有工作室要養、沒有團隊要養、還沒結婚沒小孩，名氣也沒大到脫不了身，團隊工作固然有著分工、專業、效率的優點，但我努力讓自己變成one man team，即便我一人工作，只要我做的事是和群眾有所關聯的，拜網路力量所賜一樣可以連結陌生人，讓我的作品因此擴散出去，「連結」是這時代每位幕後主使者天天都在思考的議題。

從幾年前進入數位音樂領域開始，我以我的職業自豪，別人問我你的理想工作是什麼？我都說我現在的工作就是我的理想工作。

因為我是製作人，我可以先聽過還沒發行的專輯，先看過還沒上映的電影、偶像劇、廣告，走在大街小巷都可以從店家、螢幕聽到自己的作品，我是靠這份成就感過生活的。

但我也不曉得從幾何時，做音樂開始變成例行公事，即便我們貴為俗稱的「創作者」，但長時間下來都在創作「別人指定」的東西，隨著知名度越高，慢慢會有更大的機會找上門，但我開始發現越大的機會有著越小的自由，常常你嘔心瀝血的一個設計，會因為一些莫名的理由被要求修改，改來改去客觀老實地說並沒有不好，但！不是我喜歡的，而且這是一種創作被否定的感覺，被要求做成另一個人的樣子，然後才接受大家的掌聲。

我必須想法子脫離現在的人生層次，否則靠成就感過生活的我，隨著錢越賺越多，日子會越來越不好過。

我存了一筆錢，希望下一個年頭我可以不用工作，好好進修好好做自己，我很慶幸我沒有工作室要養、沒有團隊要養、還沒結婚沒小孩，名氣也沒大到脫不了身，團隊工作固然有著分工、專業、效率的優點，但我努力讓自己變成one man team，即便我一人工作，只要我做的事是和群眾有所關聯的，拜網路力量所賜一樣可以連結陌生人，讓我的作品因此擴散出去，「連結」是這時代每位幕後主使者天天都在思考的議題。

雄中三年是我最不想去回首的光陰

在雄中的日子，所有的成功都會被視為理所當然

沒有鼓勵、沒有讚美，站得越高，越多人想拉你下水

像當兵一樣被教導「榮譽在我心裡我就不怕風浪」

小圈圈群體很多，你是這一國，就不是那一國

雄中三年是我最不想去回首的光陰

在雄中的日子，所有的成功都會被視為理所當然

沒有鼓勵、沒有讚美，站得越高，越多人想拉你下水

像當兵一樣被教導「榮譽在我心裡我就不怕風浪」

小圈圈群體很多，你是這一國，就不是那一國

今天（2017.9.21）赴台北市青少年發展處開網路自製節目「最強配樂家」的企劃會議。

就算這是私人週記，畢竟是公開平台，我不會說溜合約細節，不過以「合作」的角度而言就是有利分利、有名分名，這很正常，不會只有己方一昧的獲得好處，整個會議下來我們達成相當愉快的共識！讓我更期待之後的執行和合作。

會後閒聊聊到做這個節目要怎麼賺錢？看起來是個只出不進的計畫，做職業推廣固然好，但年輕人也要多為自己想想。我回答：這是一個比「有名」的時代，做這件事情會提升我的名氣、提高我的身價和未來案子報價。

這時代是眼球經濟，有名會被看見、有名獲得發言權、有名能自訂價值，我不會讓自己因為這個現象變得唯利是圖，但我會告訴自己得思考怎麼利用這個現象來幫助自己。現場我也說明先前的北管虛擬音源為我帶來很大的話題熱度，並實際示範彈奏虛擬音源，我也提書下一步計畫：原民、龍交響，長官們都覺得很新奇，但也疑惑我怎麼都沒有拿補助，我只能笑笑每次的文創競賽我都失利。

每一次的計畫我都像是變成文化小尖兵，實地下鄉學習傳統音樂、閱讀部落的語言教材、添購樂器研究演奏特性，我知道自己在做的事情是以文化為本科技為輔，這大概是在迪士尼擔任樂師後給我最大的啟發吧，在職期間我不斷學習別人的文化，那我自己的文化呢？其實沒人逼我當一個文化小尖兵，也許只是在介紹自己時我不想啞口無言吧。

今天（2017.9.21）赴台北市青少年發展處開網路自製節目「最強配樂家」的企劃會議。

就算這是私人週記，畢竟是公開平台，我不會說溜合約細節，不過以「合作」的角度而言就是有利分利、有名分名，這很正常，不會只有己方一昧的獲得好處，整個會議下來我們達成相當愉快的共識！讓我更期待之後的執行和合作。

會後閒聊聊到做這個節目要怎麼賺錢？看起來是個只出不進的計畫，做職業推廣固然好，但年輕人也要多為自己想想。我回答：這是一個比「有名」的時代，做這件事情會提升我的名氣、提高我的身價和未來案子報價。

這時代是眼球經濟，有名會被看見、有名獲得發言權、有名能自訂價值，我不會讓自己因為這個現象變得唯利是圖，但我會告訴自己得思考怎麼利用這個現象來幫助自己。現場我也說明先前的北管虛擬音源為我帶來很大的話題熱度，並實際示範彈奏虛擬音源，我也提書下一步計畫：原民、龍交響，長官們都覺得很新奇，但也疑惑我怎麼都沒有拿補助，我只能笑笑每次的文創競賽我都失利。

每一次的計畫我都像是變成文化小尖兵，實地下鄉學習傳統音樂、閱讀部落的語言教材、添購樂器研究演奏特性，我知道自己在做的事情是以文化為本科技為輔，這大概是在迪士尼擔任樂師後給我最大的啟發吧，在職期間我不斷學習別人的文化，那我自己的文化呢？其實沒人逼我當一個文化小尖兵，也許只是在介紹自己時我不想啞口無言吧。